Seniman Menata Ulang Bagaimana Covid-19 Akan Membentuk Dunia Seni


Sementara beberapa seniman bersemangat di layar, yang lain menemukan ada beberapa keuntungan unik untuk proyek digital yang jauh secara sosial. Pertama, internet jauh lebih mudah diakses daripada galeri SoHo; untuk yang lain, ini adalah kanvas hidup. “Gagasan bahwa karya seni diselesaikan sekali dan untuk semua tidak lagi dapat dipertahankan,” kata seniman konseptual Agnieszka Kurant. “Mereka harus berevolusi seperti organisme hidup dan secara fisik bereaksi terhadap perubahan yang terjadi di masyarakat dan di dunia.”

Kurant mendemonstrasikan konsep ini dalam Konversi (2019-2021), serangkaian “lukisan” yang selalu berubah-ubah yang menggunakan data dari umpan media sosial milik anggota gerakan protes yang berbeda, termasuk Black Lives Matter, Women’s Strike in Poland, dan Extinction Rebellion. Setiap bagian mengandalkan AI untuk menganalisis nada sentimental yang diungkapkan di ribuan postingan. Informasi tersebut kemudian diumpankan melalui simulasi komputer ke papan sirkuit khusus yang memanaskan lapisan kristal cair di atas pelat tembaga, pola warna-warni mereka terus berkembang dengan nada suara yang diekspresikan di internet.

“Lukisan” dalam seri konseptual seniman Agnieszka Kurant Konversi berubah berdasarkan nada yang diungkapkan dalam posting media sosial.

Foto: Galeri Agnieszka Kurant / Tanya Bonakdar

Dengan internet yang memberdayakan banyak karya seni saat ini, dan dengan begitu sedikit tempat terbuka bagi orang untuk melihat karya-karya itu, mengapa repot-repot membuat karya fisik? Bagi Denny, itu adalah penangkal waktu layar tanpa henti yang dipicu oleh pandemi. “Awalnya saya seperti, ‘OK bagus, digital.’ Saya seorang seniman yang tertarik dengan teknologi, ”kenang Denny. “Dan kemudian, setelah satu bulan, [I thought] “Saya tidak pernah ingin melihat situs web lain lagi.” Saya lebih terobsesi dengan kebijaksanaan, ruang, materialitas, dan objek daripada sebelumnya. ” Bagi Kurant, pekerjaan nyata bukanlah tentang mengambil alih galeri real estat, ini tentang redistribusi modal. Dengan Konversi, setiap kali “lukisan” kristal terjual, sebagian dari keuntungannya didistribusikan kembali ke gerakan sosial yang menginspirasi postingan asli. “Saya ingin mengalihkan arus surplus modal dari pasar seni,” kata Kurant.

Pandemi telah menjadi rintangan yang lebih besar bagi musisi, yang, tidak seperti seniman visual, membutuhkan penonton dengan tubuh berkeringat yang memenuhi ruang konser yang padat. Penyanyi seperti Phoebe Bridgers dan Lianne La Havas telah beralih ke pertunjukan streaming langsung dari kamar tidur mereka atau bahkan dari bak mandi dalam upaya untuk mereproduksi keintiman dengan penggemar. Meskipun sebagian dari internet menyukai konten ini, tidak dapat disangkal tidak ada pengganti untuk pertunjukan langsung. Dan musisi juga menderita, sekarang menyulap harapan mustahil untuk menjadi influencer media sosial selain kreator.

Komposer eksperimental Holly Herndon mengeksplorasi tuntutan budaya online terhadap seniman di podcast barunya Saling ketergantungan, dengan rekannya, Mat Dryhurst. “Kami mencoba untuk menjauh dari ide artis indie ini,” kata Herndon. “Menurut saya, yang bisa menjadi masa depan industri kreatif adalah daripada aktor independen yang saling bersaing, semacam jaringan aktor yang saling bergantung yang dapat saling menguntungkan satu sama lain.” Mirip dengan Kurant, Herndon mengidentifikasi sistem saling membantu sebagai hal yang penting untuk membantu pemain bertahan dalam ekonomi yang genting. Herndon menjelaskan jaringan baru ini akan mendorong kolaborasi kreatif, meningkatkan visibilitas bakat baru, dan memberdayakan seniman untuk meminta kompensasi yang adil. Semua ini, bagaimanapun, bergantung pada berakhirnya pandemi dan membebaskan musisi dari live streaming di rumah mereka, yang menurut Herndon bisa “sangat ngeri.”

Hanya karena seniman menemukan cara baru untuk menampilkan karya mereka, bukan berarti seni jalanan adalah peninggalan masa lalu. Saat kota menyesuaikan diri dengan realitas barunya, penataan ruang publik telah memberikan lebih banyak peluang bagi beberapa seniman untuk menampilkan karya mereka. Chashama yang berbasis di Kota New York mendorong pemilik properti untuk mengizinkan artis menggunakan ruang kosong sampai disewakan. Sama-sama menguntungkan: Artis mendapatkan sumber daya yang mereka butuhkan dan lingkungan mengalami peningkatan lalu lintas pejalan kaki (alias bisnis).

Model Chashama juga menciptakan komunitas, sesuatu yang coba direplikasi oleh Problem Library nirlaba di San Francisco. Baru-baru ini, seniman Vanha Lam, yang terkenal dengan karyanya menggunakan kertas lipat dan kanvas, mengemukakan idenya tentang Problem Library untuk memasang taman batu zen dalam ruangan berskala besar yang akan ia rawat setiap hari. Direktur organisasi Blake Conway menemukan kamarnya di lantai dasar kompleks kondominium baru Mira, dekat Embarcadero. Proyek berskala besar seperti itu, kata Conway, “memperluas pemikiran tentang apa yang mungkin di ruang-ruang ini.” Mungkin sekarang — dan mungkin di masa depan.


Lebih Banyak Kisah WIRED Hebat

  • 📩 Terbaru tentang teknologi, sains, dan lainnya: Dapatkan buletin kami!
  • Tubuh Anda, diri Anda, ahli bedah Anda, Instagram-nya
  • 9 petualang meninggal secara misterius. Sebuah teori baru menjelaskan alasannya
  • Cara memadukan dan mencocokkan speaker pintar nirkabel dengan mudah
  • Legenda Zelda, “Dinky,” dan jembatan menuju putri saya
  • Ash Carter: AS membutuhkan rencana baru untuk mengalahkan China dalam AI
  • 🎮 Game WIRED: Dapatkan tip terbaru, ulasan, dan lainnya
  • 🎧 Hal-hal tidak terdengar benar? Lihat headphone nirkabel favorit kami, soundbar, dan speaker Bluetooth

Diposting oleh : Data HK