TikTok Duet Menghidupkan Kembali Mayat Indah


Seabad kemudian, TikTok juga, bagi sebagian orang, dipandang sebagai gangguan kekanak-kanakan, atau lebih buruk lagi. Tetapi bagi orang lain, ini adalah alat yang luar biasa. “Saya pikir jika André Breton masih hidup hari ini, dia akan menyalakan TikTok dan terpesona dengan aspek mekanis — gagasan bahwa ada sistem untuk menghasilkan gambar-gambar ini sehingga dilakukan secara otomatis, yang dapat memiliki semacam resonansi dengan penulisan otomatis. dan karena itu memanfaatkan pemikiran murni daripada gagasan konvensional yang terbentuk sebelumnya, ”kata Susan Laxton, seorang profesor sejarah seni di UC Riverside dan penulis Surealisme di Play.

Platform ini, berkat fungsi duet dan jahitannya, mengotomatiskan banyak hal yang dilakukan oleh para surealis. Ini bukan mayat yang sangat indah, karena TikTok mencatat seluruh silsilah dari setiap karya tertentu, dan ada keinginan untuk kesinambungan dengan apa yang telah disumbangkan orang lain sebelumnya. Tetapi ada semangat yang sama dari kolaborasi spontan, dan pencarian yang sama untuk hal-hal yang absurd. Toko Kelontong: Musikal BaruSuara adalah pintu otomatis dan menghasilkan kabut. Mereka mungkin bernyanyi dalam harmoni, tetapi mereka jauh dari naskah dari cerita yang dimulai Mertzlufft.

TikTok kolaboratif yang paling aneh, catat Laxton, menggemakan gerakan kreatif lainnya. Pada 1950-an, seniman Amerika Allan Kaprow menyatukan puisi, tari, teater, musik, lukisan, dan disiplin ilmu lainnya ke dalam pertunjukan tunggal yang disebutnya “kejadian-kejadian”, yang sering kali mendorong partisipasi penonton. TikTok melakukan hal yang sama, hanya secara digital. Waktu nyata, tetapi bukan pertunjukan langsung. Seni publik, tapi di atas panggung. Dan, untuk poin Mertzlufft, ada sedikit teater improvisasi juga. Jika TikTok mencari slogan baru, Mertzlufft bercanda, “itu akan menjadi: ‘Ya dan … untuk Gen Z. ‘”

Untuk lebih jelasnya: TikTok bukanlah Met. Ini adalah perusahaan media sosial global yang didorong oleh algoritme dan iklan. Namun, seperti yang dicatat Lizzy Hale, manajer senior TikTok untuk konten, pengguna aplikasi “menciptakan bentuk hiburan dan seni baru yang tidak Anda lihat di platform lain.” Saat Anda bekerja di media baru, dengan alat baru, meyakinkan pembentukan budaya tentang nilai Anda membutuhkan waktu. Tanya saja André Breton.

“Pandangan umum saya tentang TikTok dan seni — serta media sosial dan seni secara umum — adalah bahwa itu sangat mirip dengan seni jalanan dan pertunjukan jalanan,” kata An Xiao Mina, penulis Memes to Movements: Bagaimana Media Paling Viral di Dunia Mengubah Protes dan Kekuasaan Sosial. “Apalagi saat pandemi, media sosial adalah tempat kami melakukannya publik sekarang juga.” Mina mencatat, ada sesuatu yang gerilya tentang apa yang dibuat di TikTok; itu sering dibuat dengan cepat dan dirancang untuk dapat dicampur ulang tanpa batas. “Kalau saya berpikir tentang sejarah seni jalanan dan seni pertunjukan jalanan, ada juga yang mempertanyakan: Apakah itu seni? Dalam hal apakah itu seni, dan apa yang valid tentang itu? ”

Sebagai catatan, Mina menolak pertanyaan tersebut. Bukan karena dia tidak menemukan validitas dalam karya di TikTok, melainkan, katanya, karena “kata ‘seni’ bisa begitu sarat.” Menyebut sesuatu “seni” mengarah pada argumen tentang penjaga gerbang dan apakah seni adalah sesuatu yang akademis dan institusional, atau sesuatu yang lokal dan organik, yang diciptakan untuk komunitas. Atau keduanya. Argumen ini, bagaimanapun, tidak benar-benar membahas nilai artistik TikToks, atau isinya. “Saya sering menyebut ini sebagai ‘ekspresi kreatif’ atau ‘kreasi media,’” kata Mina. Dengan melakukan itu, lebih mudah untuk membandingkannya dengan karya lain dan melihat bagaimana manfaatnya sejajar.

Seni, kreasi, apa pun namanya — selalu dibentuk oleh alat yang tersedia pada saat itu. Apa pun bisa menjadi platform untuk berekspresi. Pada tahun 1960-an, misalnya, Fluxus membuat dan mengirimkan karyanya melalui pos, menjadikan Layanan Pos menjadi platform penciptaan seperti TikTok sekarang. Pada tahun 70-an, banyak seniman dengan kemampuan terbatas menghasilkan seni video, sebagian besar bekerja sendiri. Menanggapi film-film avant-garde tahun 1960-an, yang memiliki set lengkap dan aktor, karya-karya ini edgy dan dibuat dengan harga murah, biasanya dengan kamera video (yang baru terjangkau) dan tubuh artis sebagai subjeknya. Seni video dibuat untuk galeri dan ruang seni, bukan teater, jadi panjangnya lebih disesuaikan dengan 30 detik atau lebih yang akan dihabiskan orang untuk melihat sesuatu di dinding, kata Jon Ippolito, seorang profesor media baru di Universitas Maine.

Diposting oleh : Data HK